jueves, 8 de mayo de 2014

Cuerpo y Vestido



Cuerpo y Vestido
Descubre la imagen que tienes de tu cuerpo y lo que proyectas al mundo














Carla Aurora Peralta Morfin
Licenciatura en Diseño
Diseñadora de Modas













   La moda no se basa en la utilidad. Un accesorio es una pieza de iconografía que expresa una identidad individual.
-El diablo viste a la moda




Introducción
En este documento se revisarán las diferentes formas del cuerpo humano y lo que significan para nosotros, tomaré como ejemplo mi cuerpo para mostrar cómo la imagen que percibimos sobre nuestro cuerpo afecta lo que nos atrae de las demás personas. Haremos un recorrido por las funciones del vestido y expondremos ejemplos a partir de fotografías de personas para demostrar que toda vestimenta nos habla de la persona.  Para terminar analizaremos cómo es que la prenda que más te gustaría utilizar habla mucho sobre lo que quieres que los demás vean de ti.

Marco Conceptual

Formas del cuerpo
Ectomorfa: que corresponde a una figura delgada, frágil y alta
Endomorfa: que corresponde a una figura obesa, redonda y blanda
Mesomorfa: que corresponde a una figura robusta, musculosa y atlética

Las funciones del vestido
Externa Vertical: La decoración externa tiene que ver con la incorporación al cuerpo de vestido y accesorios y elementos ornamentales con el propósito de aumentar la estatura aparente del cuerpo.
Externa Direccional: acentuar los movimientos del cuerpo.
Externa Circular: llamar la atención sobre los contornos redondeados del cuerpo.
Externa Local: acentuar una parte especial del cuerpo.
Externa Indumentaria: embellecer prendas ya existentes.









Mi cuerpo corresponde a una forma mesomorfa, ya que tiendo a ganar músculo y mis huesos son grandes, nunca he sido una persona muy delgada. Tengo la piel clara, soy mas pequeña que el promedio ya que mido 1m53cm; mi cabello es sumamente rizado y es de color café oscuro aunque lo tiño de rojo. Tengo 20 años de edad aunque me han dicho que soy muy madura por la manera en la que pienso y veo las cosas.

Lo que más me gusta de mí es mi cara, creo que es lo que me hace ser quien soy y creo que sería la única parte de mi cuerpo que nunca cambiaría.

Creo que después de eso me gusta mucho mi trasero y mis piernas, ya que es algo que creo que me hace sentir bien y puedo sentir que llama la atención.

Algo que todavía no estoy segura su me gusta o no y tengo una relación amor-odio es mi cabello. Para muchas personas el cabello chino es el mejor tipo de cabello que hay y es cierto que tiene sus ventajas, aunque también tiene muchas desventajas, podría decirse que es un cabello extremista: o lo amas o lo odias.







Las manos reflejan el trabajo de tu vida y demuestran cómo la vives. Una mano te puede decir si una persona es agricultor, escritor, carpintero, chef, etc.
Las manos te dicen sobre el esfuerzo que has hecho en tu vida.



Los labios son la parte más afectiva de la cara, con ninguna otra parte del cuerpo puedes besar.  Los labios demuestran las emociones de las personas al igual que los ojos: los muerdes, sonríes, los aprietas, los abres…


 
Los ojos de una personas reflejan como las manos la vida de una personas, puedes ver el dolor, el miedo, el hartazgo, el amor. Los ojos te hablan sobre el carácter de la persona, sabes que pueden ser amables o violentos solamente con mirarlos a los ojos.


















Los pies de una persona se asemejan mucho a las manos. Con los pies puedes saber sobre el trabajo de una persona. No serán iguales los pies de una persona que camina todos los días a los de una persona que solamente está sentada; los pies también reflejan la vanidad de una persona, ya que el usar tacones o tenis se va notando con el tiempo.





El cabello de una persona es su personalidad, refleja mucho el estilo de vida de una persona ya sea si lo tiene largo corto, rapado, recogido, planchado, teñido, etc. Es lo más representativo de cómo es una persona. No es lo mismo lo que te dice un cabello teñido de azul a una persona con el cabello largo hasta la cintura.






Mi cuerpo durante mucho tiempo fue para mí algo extraño, ya que había partes de mí que no me gustaban, que no entraban en mi definición de belleza, poco a poco he comenzado a aceptarlo, a que no tengo porque sufrir simplemente porque no entro dentro del ideal de belleza y que tengo un cuerpo lindo y proporcionado.  Aún hoy hay partes de mi cuerpo que todavía me avergüenzan cuando salen en una foto como mis brazos y mi abdomen; siempre tuve los brazos más grandes que el usual y siempre me dieron vergüenza, al igual que mi abdomen porque es donde se acumula mi grasa corporal. Tengo una imagen de mi cuerpo ahora más positiva que negativa ya que hay partes de mí que me gustan mucho como mi cara, mis piernas, mis nalgas, mi hombros, etc. que las que no me gustan como mis brazos y mi abdomen.


No soy una persona que se fija mucho en el cuerpo de los hombres en sí, creo que para mí me resulta mucho más atractiva la personalidad de un hombre que su cuerpo. En general hay partes en las que me fijo en los hombres que son principalmente su rostro, creo que lo que primero busco y juzgo en el cuerpo de un hombre; si el rostro de un hombre no me resulta atractivo no suelo fijarme otra vez en él. Al final del día lo que me atrae más en un hombre es su personalidad, no importa qué tan atractivo sea físicamente, si no me gusta su personalidad no me va a atraer.

Es curiosos que lo que más me guste de mi sea en lo primero que me fijo en los hombres; no creo que haya alguna parte del cuerpo que me desagrade de un hombre o tendría que ser muy específica e ir mencionando de un por uno si hay algo que no me guste. Creo que yo podría tener una imagen más negativa que la que tengo hacia los otros, no me gusta juzgar a los demás por su cuerpo y creo que es por eso que no hay una visión negativa hacia el cuerpo de los demás.



Los números son lo que más me gusta.
Las letras lo que menos me gusta.






Las partes de mi cuerpo que más cuido serían mi cara, mi cabello y mi uñas; me gusta mucho maquillarme, peinarme y pintarme las uñas así que creo que por eso son las partes de mi cuerpo que más cuido. Al contrario serían quizás mis pies y mi piel ya que no me gusta ponerme crema y por la actividad física que hago estoy descalza y muchas veces lastimo mis pies.

He modificado mi cuerpo al teñir mi cabello y tengo planeado tatuarme en un futuro, por ahora he utilizado todas las formas externas de decoración, tanto la vertical al utilizar tacones, la direccional al usar faldas, la circular para acentuar mis nalgas, etc. Me gusta experimentar con las prendas sobre mi cuerpo, me gusta mucho observar la manera en la que cambia mi cuerpo y mi apariencia con ciertas prendas y cómo esto puede mejorar o empeorar la percepción de mi cuerpo y así mi estado de ánimo.

Durante clase elegimos diferentes modelos que nos gustaron y otros que no. Para mí los modelos que más me gustaron fueron estos:



Fueron mis favoritos ya que el de la izquierda me recuerda a un rockero que se arregla para una fiesta, creo que se ve muy interesante y me gusta como se como arreglado-rebelde.
El de la derecha me llamó la atención por su cuerpo, me gusta que tenga un cuerpo atlético y musculoso pero no enorme como los fisicoculturistas; me pareció curiosa la manera en la que lo vistieron con los lentes, el sombrero, los calcetines, los calzones rotos, etc. creo que no cualquiera puede animarse a usar esto ya que requiere confianza y creo que eso es atractivo en un hombre










Las imágenes que menos me gustaron de los modelos fueron estas:












No me gustó su manera de vestir, creo que es demasiado formal y aburrida. El modelo del lado izquierdo me recuerda a los jóvenes que van en yates, que son demasiado vanidosos y egoístas. El de la derecha me parece muy cuadrado, no me gusta su peinado y creo que me parece demasiado formal.

Me gustaron mucho más los modelos que se ven mucho más relajados, que no entran muchas veces en los estándares de lo que es bello y lo que se espera que te guste.  Lo modelos que menos me gustaron son lo esperado que le guste a las jóvenes de mi edad, aunque para mí son demasiado aburridos y comunes.

Creo que los resultados no coinciden mucho con lo que me gusta o no de mí, pero sí coincide con lo que mencioné sobre lo que me gusta o no de los hombres, creo que la ropa te habla de la personalidad de la persona y elegí los modelos por su manera de vestir y por lo que yo creo que me dice de su personalidad.


Cuando era pequeña mi madre era la que usualmente me vestía, recuerdo que me ponía ropa cómoda y linda pero tengo el recuerdo de que muchas veces ella elegía ropa que parecía de hombre y creo que eso hizo que me encantara usar vestidos y sentirme femenina; no recuerdo que hubiese algo que odiaba usar, quizás un overol de pana verde que tuve que ahora me parece espantoso.

Tuve una infancia muy libre en el aspecto de que no me prohibían pensar de cierta manera o no me detenían cuando hacia cosas “anormales”, de igual manera no me prohibían vestirme de cierta manera y respetaban cómo quería expresarme. Gracias a esto creo que pude desarrollar un sentido de cómo vestirme para expresar lo que quiero y poder hacer combinaciones arriesgadas de ropa; hay muchas prendas que se que nunca me gustaría ponerme como lo crocs, las sandalias de plataforma, ropa con brillos y diseños de tatuajes, etc.  Lo que más me gusta usar ahora son mis botas, tengo muchas botas y creo que son mi prenda favorita, la mayoría son negras que para vestir es el color que más utilizo y el que más me gusta, así como el blanco. Creo que hay un color que para mí es el peor que alguien puede usar y es el caqui, para mí es el color más aburrido que existe y que vuelve barato todo tu conjunto. Mis lentes de sol son el accesorio que más uso ya que no puedo salir sin ellos.

Me gusta pensar que todos se dan cuenta que proyectan una cierta imagen al vestir y quiero creer que mi imagen es de alguien que se sabe vestir, que es algo rebelde y que no se deja intimidar; no me gustaría proyectar una imagen aburrida y plana, de alguien que no resalta y que no es diferente. Lo que más cuido de mi imagen es que todo tenga sentido, para mi el vestirse es como contar una historia, si quiero reflejar feminidad utilizo prendas femeninas, así que no puedo ponerme unos pantalones para hacer ejercicio y una camiseta grande si quiero reflejar feminidad, para mí eso no tiene sentido; no creo que descuide algo de mi imagen, quizás mi cabello.

Hay personas que son una inspiración en su manera de vestir como Jane Aldrige, que es una blogger tejana que tiene un estilo impecable.  Este es uno de los muchos conjuntos que tiene. Me gusta cuando las personas experimentan con sus prendas, así como los colores y las texturas, lo que más me gusta que no se queden estancadas en un estilo, que sigan moviéndose y buscando nuevas maneras de vestirse.  No me gusta que las personas utilicen prendas que no les favorece a su cuerpo como pantalones muy apretados, blusas muy grandes, zapatos pequeños, etc. creo que todos debemos aceptar la forma de nuestro cuerpo para poder vestirlo de la mejor manera.




En esta parte ejemplificaremos algunas funciones del vestido basándonos en fotografías tomadas en diversos lugares.


De estas prendas podemos decir que la persona quiere decorar su cuerpo, así como ocultar ciertas partes con el saco que utiliza; podría decirse que atrae la mirada con el estampado


La función principal de esta vestimenta es aumentar es dar estatus porque utiliza una camisa de vestir y unos pantalones de mezclilla. La foto se tomó en el ITESO y no es tan común observar a alumnos que utilicen camisas para ir a la escuela, es por eso que s función es dar estatus.

Esta fotografía fue tomada en una clase de Pole Dance, su principal función es exhibir y atraer, ya que utiliza solamente unos shorts pequeños y un top deportivo.  Para mí podría indicar ocupación ya que usualmente son las mujeres que practican Pole Dance las que entrenan vestidas de esta manera.  También podría indicarnos su localidad ya que en Guadalajara no se acostumbra a exhibir el cuerpo así podríamos decir que es de otro estado o incluso otro país.


La función principal de esta vestimenta es ocultar y protegerse al utilizar una sudadera que le cubre todo el torso y pantalones de mezclilla.  Las personas que utilizan sudaderas la mayoría de las veces las usan por comodidad pero creo que también logran ocultar partes de su cuerpo al ser un poco holgadas.


En esta fotografía observamos que la persona que utiliza estas prendas quiere identificarse con cierto grupo de personas además de que oculta partes de su cuerpo al utilizar una playera tan holgada. Podemos deducir que se quiere identificar con un grupo ya que utiliza botas, pantalones de mezclilla holgados y una playera holgada, que no nos prendas comunes en el ITESO.



 Esta es una imagen de mí y con lo que me gustaría usar. Podemos ver que desde la ropa interior me dibuje con algo con lo que me gustaría verme que no fuera la ropa interior común.  No me dibujé desnuda porque me enseñaron que no debía de exhibirme en público y todavía no me puedo quitar ese idea.

El vestido que elegí es un vestido de un diseñador que me gusta mucho llamado Alexander Mcqueen, creo que este fue uno de los primeros vestidos que vi de él y siempre he tenido la fantasía de poder usar uno. El vestido refleja exuberancia, riqueza, moda, excentricidad, elegancia, etc. para mí es un vestido para una reina.  Las funciones que tiene este vestido son decoración, dar estatus, atracción, ocultar y protección. Creo que es un vestido que indica pudor ya que cubre el cuerpo con un diseño hermoso.




Conclusión

El cuerpo y el vestido tienen una relación muy importante para los seres humanos, desde que se comenzó a cubrir el cuerpo el vestido representaba una forma de vida, una cultura, un estatus, una manera de ser. Las vestimentas siempre han dividido y juntado a los seres humano, dentro de una misma ciudad podrían existir varias divisiones representadas por la ropa, desde el costo de la tela o el color.

Para nosotros ahora la manera en que te vistes habla mucho sobre tu personalidad y tu vida, después de miles de años la ropa sigue representando diferentes clases sociales y maneras de vivir; es tan importante que puede influir en el estado de ánimo de una persona, puede influir en sus oportunidades laborales, en sus relaciones, etc. ya que es la imagen que proyectas al mundo sobre quién eres.


Bibliografía
Velázquez Ramírez, Juan Manuel (2004). "Cuerpo y vestido". Incluido en Pensar, sentir y hacer la cultura. ITESO, Tlaquepaque, Jalisco.


















Técnicas Visuales

Técnicas Visuales
























Carla Aurora Peralta Morfin
Licenciatura en Diseño
Diseñadora de Modas




























Introducción

El siguiente trabajo consiste en una exposición de diferentes técnicas visuales, representadas con fotografías con un tema en común, en este caso el tema es “mi casa” quiere decir que todas las fotografías que se muestren estarán tomadas dentro de mi casa.  Enseguida se expondrá un cartel promocional para un cortometraje, en mi caso es “El sueño del caracol” y se utilizarán ciertas técnicas visuales como regularidad, simplicidad, plana y economía.


Técnica Visuales

Equilibrio: Se presentan los elementos que estructuran una imagen con base en una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pasos.




 Inestabilidad: Es una técnica que establece una ruptura con el equilibrio, presentando composiciones más inesperadas, repentinas, provocadoras e inquietantes.
Simetría: Es un equilibrio axial. A cada unidad situada a un lado de la línea central del plano, corresponde otra exactamente en el otro lado.

Regularidad: Se logra mediante la presentación secuencial y uniforme de elementos. La regularidad tiene como fundamento la continuidad a partir de compartir el orden, donde no se permiten desviaciones.


Irregularidad: Tipo de composición que aparentemente no se sujeta a ningún plan, lo cual permite realizar lo inesperado, lo insólito.


Simplicidad: Consiste en presentar una imagen estructurada a partir de formas elementales directas y simples, sin complicaciones secundarias. Lo cual facilita el reconocimiento y la interpretación.


Complejidad: En una imagen aparecen numerosas unidades visuales y relaciones entre ellas. Esto hace más difícil la interpretación y el reconocimiento de lo que se quiere significar.





Unidad: Ocurre cuando en una imagen se presenta un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad, que es perceptible visualmente. No importa cuán numerosos sean estos elementos. Lo importante es que se establezca una relación entre ellos.

Fragmentación: Implica que en la imagen se presente una descomposición en partes de la realidad que se quiere proyectar. Y aunque estas partes se relacionan entre sí, al mismo tiempo conservan su carácter individual. 



Economía:  Se desarrolla en una imagen cuando ella se construye a partir de la utilización de unidades mínimas. Mediante este recurso se realiza lo esencial de una figura utilizando pocos trazos.



Profusión: Es una tipo de imagen cuya composición es recargada a través de la integración al campo visual de una gran cantidad de detalles.


Actividad: Sirve para generar una sensación de movimiento, mediante la inclusión de recursos dinámicos.


Pasividad: Busca presentar una imagen para que sea percibida en condiciones de reposo, con una tendencia a la representación estática.


Transparencia: Se presenta un detalle visual, a través del cual es posible ver otro en el fondo. Se utiliza, sobre todo, para dar sensación de profundidad.




Opacidad: Se desarrolla como un detalle visual que impide ver otro. Es correspondiente a una técnica de bloqueo parcial de una imagen por otra.


Plana: Los elementos visuales aparecen sobre un fondo de color homogéneo, que no sugiere profundidad. Es una expresión visual bidimensional.


Profundidad: En la construcción de una imagen se recurre a las leyes de la perspectiva o bien al contraste. Con estos recursos es posible percibir una sensación de profundidad.

Cartel: El Sueño del Caracol

Este es un cartel publicitario sobre el cortometraje “El sueño del caracol” que contiene 4 técnicas visuales como regularidad, simplicidad, plana y economía.


En este cartel utilicé la secuencia de libros para crear regularidad, lo realicé sobre un fondo monótono para poder crear la sensación de 2D que es propia de la técnica plana; para la simplicidad utilicé solamente la silueta de los libros, algo que se pueda relacionar instantáneamente, mientras que para la económica hice un caracol en sus formas mínimas, sin detalles.


Conclusión


A partir de este trabajo podemos comenzar a observar los elementos que se encuentran a nuestro alrededor de manera distinta, uno comienza a percibir los elementos que componen una técnica visual en el día a día y puede comenzar a utilizarlos en su vida profesional. Cuando una persona se vuelve más observadora esta puede aprovechar los escenarios que se encuentran a su alrededor y además de que desarrollara las habilidades necesarias para poder crear las sensaciones que quiere transmitir al realizar un proyecto, y así poder evitar complicaciones o frustraciones al diseñar.

Pintando la Música